RODRIGO DE LA SERNA - JOAQUIN FURRIEL
PROTAGONIZAN LA OBRA SENSACIÓN DE 2010 EN BROADWAY

LLUVIA CONSTANTE
en el Paseo La Plaza
desde el miércoles 11 de enero

“A veces para salvarse hay que perderlo todo.”

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL protagonizan el estreno en Argentina de la obra sensación de la anterior temporada de Nueva York  LLUVIA CONSTANTE, de Keith Huff, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y con dirección de Javier Daulte, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, bajo producción general de Pablo Kompel.

•    Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda
•    Funciones: miércoles, jueves y domingos, 20.30hs. Viernes, 21hs.  Sábados, 20 y 22hs. Localidades desde $120, en venta en el teatro o por www.plateanet.com

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo…

LLUVIA CONSTANTE fue producida originalmente en 2006 en el New York Stage and Film`s Powerhouse Theater. Su primera producción profesional fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical.
 



LLUVIA CONSTANTE
Autor Keith Huff
Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino

Por orden alfabético
Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel
Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alberto Negrin
Diseño de Iluminación Albert Faura
Diseño de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge H. Pérez Mascali
Stage Manager / Asistente de Dirección Sebastián Pollito
Asistente de Escenografía Lucía Kazanietz
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productora Ejecutiva Carla Carrieri
Director de Producción Ariel Stolier
Productor General Pablo Kompel

LLUVIA CONSTANTE fue originalmente producida en Broadway en 2009 por Frederick Zollo, Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Raymond L. Gaspar, Frank Gero, Cheryl Wiesenfeld, Jeffrey Sine, Michael Rose Ltd., The Shubert Organization, Inc. y Robert Cole.   Esta obra se presenta a través de: The GUERSH AGENCY NY Inc., New York; the MARTON AGENCY, Inc., New York; y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando MASLLORENS y Federico GONZALEZ DEL PINO, Buenos Aires.  Original Title: “A Steady Rain”.

COMENTARIO DEL AUTOR

“En Lluvia Constante no sabemos realmente cuál de los dos policías es el bueno y cual el malo. No lo sabemos ya que en mi opinión este cliché poco importa. La obra trata sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente sobre la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria.”

COMENTARIO DEL DIRECTOR

“Rodo y Dani. Amigos desde la infancia. Compañeros, hermanos. Hombro con hombro, siempre. Un afecto que sobrevive a sus diferencias de carácter. Incluso al maltrato y la decepción. ¿Pero serán capaces de mantenerse fieles a ese vínculo cuando todo parece derrumbarse? Lluvia Constante es el retrato de dos hombres comunes y corrientes, dos policías que las circunstancias colocan ante una situación extrema, en que a la manera de héroes trágicos, se ven obligados a asumir un destino que nunca imaginaron.  Una obra donde culpa e inocencia, responsabilidad e impunidad, pecado y redención, se entrelazan conduciéndonos a un terreno minado donde todo puede estallar.”

CRITICAS INTERNACIONALES

“Definitivamente una de las mejores obras del año! Una obra intensa, fresca y desafiante!” (Richard Zoglin, Time)

“Una historia profunda, intensa, poética, emocionante y completamente atrapante!”  (Chris Jones, Chicago Tribune)

“Amor, lealtad, responsabilidad, culpa y sus consecuencias inevitables. Un cataclismo emocional que mantiene un relato ocurrente y alucinante plagado de acción y que nos hace temblar como en una montaña rusa. Para tomar la temperatura del público!” (Hedy Weiss, Chicago Sun-Times)

“Lluvia Constante es una avalancha emocional escrita con un poder dramático genuino y un sentido real del valor de la tragedia”. (Steve Oxman, Variety)


QUIÉN ES QUIÉN EN LLUVIA CONSTANTE   

Rodrigo de la Serna  (Dani). En teatro, participó en Bonicleta; Nosferatu y Decir Sí. Comenzó su carrera televisiva con Cybersix continuando luego con “Son o se Hacen”; “Naranja y Media”; “Campeones”; “Calientes”; “Okupas”; “Tiempo Final”; “Vulnerables”; “Sol Negro”; “Botines”; “Hermanos y Detectives”; “Contra las Cuerdas “ y en el unitario “El Puntero”. En cine, “El mismo Amor, la misma Lluvia”; “Nueces para el Amor”; “Gallito Ciego”; “Diarios de Motocicleta” (en donde alcanzó el reconocimiento internacional intepretando a Alberto Granado); “El Torcan”; “Crónica de una Fuga” y “Revolución, el Cruce de los Andes” (interpretando al General San Martín). Fue galardonado como mejor actor en los premios Cóndor de Plata (en dos ocasiones), Martín Fierro (en dos ocasiones), Clarín, ACE, Independent Spiriti Award y BAFTA. Integra el grupo de tango “El Yotivenco”.

Joaquín Furriel (Rodo). Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D). Seminarios y cursos con diferentes maestros de actuación. Entrenamiento vocal, canto: Ida Pecheni, Ana Inchausti, Mirta Arrua Lichi. En teatro participó en El Reñidero; Un Guapo del 900; La Malasangre; Sueño de una Noche de Verano; Don Chicho (Premio Clarín Revelación Masculina, Premio Florencio Sánchez, Premio estímulo María Guerrero); Locos de Verano; El Puente; Tenéis y Rey Lear; entre otras. En TV, "Don Juan y su Bella Dama" (Nominado Mejor Actor Premio Martín Fierro); "Montecristo" (Nominado Mejor Actor Premios Martín Fierro y Clarín); "Ambiciones"; "Botines"; "Jesús, el Heredero" y "Soy Gitano” (Nominado Mejor Actor Revelación Premio Clarín, Nominado Mejor Actor de Reparto Premio Martín Fierro); "099 Central"; "El Sodero de mi Vida"; "Verano del 98"; "Calientes"; "La Nocturna" y "Cain y Abel". En Cine, "Ni Dios, ni Patrón, ni Marido". Con el elenco de estudiantes del Conservatorio de Arte Dramático participó de diferentes festivales en Madrid, España, Lyon, Paris, Francia; Tbilisi, Georgia, Brasil y Paraguay.

Keith Huff (Autor). Es dramaturgo residente de Chicago Dramatists y cuenta con una maestría del Programa de Dramaturgia de la Universidad de Iowa. Recibió los premios Jeff; Drama Logue, Cunningham, John Gassnerthe y Berrilla Kerr. Escribió obras para The O’Neill Theatre Center; National Playwrights Conference, The  Public Theater, The New York Theatre Workshop,  New York Stage and Film, Steppenwolf Theater Company, Berkeley Rep, the Eureka Theatre, Studio Arena Theatre, Woolly Mammoth, Eye of the Storm, Echo Theatre, Act One/Showtime, Alice’s 4th Floor, Florida Studio Theatre, Word Bridge Playwrights Laboratory y Midwest PlayLabs. Sus obras han sido producidas Off-Broadway, a lo largo de Estados Unidos y el extranjero. Las producciones mas recientes de sus obras incluyen a Pursued by Happiness en el  Steppenwolf Theatre; Gray City en e American Repertory Theater;  Dog Stories en Stageworks/Hudson;  Leon and Joey en el Edinburgh Fringe; Karaoke Night at the Hog en Chicago Dramatists y The Bird and Mr. Banks en el Road Theatre de Los Angeles. Recientemente culminó de escribir The Detective’s Wife y Tell Us of the Night.  Ambas obras una trilogía sobre policías de Chicago que comenzó con  A Steady Rain (“Lluvia Constante”). Keith Huff vive en Chicago, Estados Unidos con su esposa Georgette y su hija Robin.

Fernando Masllorens y Federico González del Pino (Autores de la Versión). Empezaron su actividad teatral en 1978. A partir de entonces se han desempeñado como traductores, adaptadores, productores, empresarios teatrales y agentes literarios. Entre sus primeras traducciones y adaptaciones se encuentran: Caja de Sombras; Papá; Emily; Adiós, Mamá; Chispas; Cartas de Amor; Mamá; Soufflé; Camille; Extraña Pareja Femenina; Charlotte; Flores de Acero; Danza de Verano, etc. En las últimas décadas tradujeron y adaptaron: Amor- Valor-Compasión; Master Class; Humores que Matan; El Cuarto Azul; Sólo Cuando Me Río; Sylvia; Ofensa; Juana de Lorena; Bravo, Caruso; Extraña Pareja; El Asesinato de la Enfermera Jorge; La Noche de la Iguana; Hijos; Angeles en América I y II; Socios en el Amor; Y las Sirenas Cantarán...; Cristales Rotos; La Reina de la Belleza; Art; Nine; Oleanna; Alarma; Mi Bella Dama; Rompiendo Códigos; La Cena de los Tontos; Canciones Maliciosas; Vita y Virginia; Closer; El Juego del Bebé; Variaciones Enigmáticas; Monólogos de la Vagina; Camino a la Meca; Querido Mentiroso; Copenhague; Panorama desde el Puente; La Prueba; El Gran Regreso; Shakespeare Comprimido; En Casa/En Kabul; La Brisa de la Vida; La Profesión de la Sra. Warren; Pequeños Crímenes Conyugales; Cinco Mujeres con el Mismo Vestido; Los Productores; Visitando al Sr. Green; La Duda; ¿Quién le teme a Virginia Woolf?; Yo soy mi Propia Mujer; El Último Yankee; Oscar y la Dama Rosa; Muerte de un Viajante; Tres Versiones de la Vida; El Hombre Inesperado; Codicia; Gorda; Rent; Hairspray; Cómo Aprendí a Manejar; El Diario de Anna Frank; Baraka; Jack se fue a Remar; La Noche que Larry Kramer me Besó; Una Cierta Piedad; La Vuelta al Hogar; El Joven Frankenstein; La Forma de las Cosas; Dos Menos; La Cocina; Raíces; Souvenir; Mi Primera Vez; Chicas del Calendario; Rumores; Un Dios Salvaje; El Descenso del Monte Morgan; Pirañas; Los Reyes de la Risa;  Sweeney Todd; Espejos Circulares; entre otras. Fueron nominados para el Premio Teatro del Mundo (Universidad Nacional de Buenos Aires) en varias oportunidades y ganaron dicho premio en 2002 por su versión de Copenhague. Recibieron el Diploma al Mérito Konex 2004 entre las 100 figuras más destacadas de la década 1994-2003 de las Letras Argentinas.

Javier Daulte  (Director). Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de 60 distinciones y premios, entre los que se destacan el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio ACE (en siete oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona. Festivales Internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), FIBA, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona). Entre sus estrenos, en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996); Martha Stutz (1997); Casino (1998); Faros de Color (1999); Gore (2000); Fuera  de Cuadro (2001); La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian); Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona); Bésame Mucho (2002); 4D Óptico (2003, en Barcelona); ¿Estás Ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona, 2007 en Madrid); Nunca Estuviste tan Adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid); Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires); Metamorfosis (2005, en España, en colaboración con La Fura dels Baus); La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires); Cómo es Posible que te Quiera Tanto (2007 en España); Baraka de Maria Goos (2008 en Buenos Aires); Caperucita, un Espectáculo Feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en España); Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza (2010 en Buenos Aires); Proyecto Vestuarios (2010 en Buenos Aires); Espejos Circulares, de Annie Baker (2011 en Buenos Aires).. Además fue el autor del unitario “Para Vestir Santos” (2010, Canal 13) y varias de sus piezas han sido llevadas al cine como “Nunca Estuviste tan Adorable” estrenada en Argentina, “Automáticos”, emitida por la televisión española y “¿Estás Ahí?” estrenada en España. Entre 2006 y 2009 ha sido director artístico de La Villaroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona). www.javierdaulte.com.ar