LOS PROTAGONISTAS DE “BARAKA” ESTRENAN NUEVA OBRA

MINEROS

HUGO ARANA, DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO y JORGE MARRALE
DIRIGIDOS POR JAVIER DAULTE

ESTRENO 17 DE ENERO DE 2012 EN EL TEATRO METROPOLITAN I

¡BASADA EN UNA HISTORIA REAL!

HUGO ARANA, DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO y JORGE MARRALE – los 4 protagonistas de la exitosísima “BARAKA”, protagonizarán ahora el estreno en Argentina de MINEROS (título original: The Pitmen Painters), del autor inglés Lee Hall, nuevamente con JAVIER DAULTE como director y con producción de PABLO KOMPEL.  El estreno está previsto para el 17 de enero de 2012 en el Teatro Metropolitan I, Av. Corrientes 1343; y el elenco se completa con Patricia Echegoyen, Juan Grandinetti y Milagros Almeida.

Funciones de miércoles, jueves y domingos : 21 hs / Viernes: 21.30 hs / Sábados: 20.15 hs y 22.45 hs.
Precios desde : $ 120. Entradas en el Teatro o por Plateanet: www.plateanet.com


Del autor de la emotiva “Billy Elliot”, MINEROS es la historia real de un grupo de mineros ingleses que – decididos a cambiar su destino - descubren una nueva pasión por el arte y sorprenden al mundo entero. Un grupo de mineros contratan a un profesor para que les dé clases de apreciación de arte. Pero pronto los mineros abandonan la teoría y comienzan a pintar… prolíficamente! En poco tiempo, este grupo se convierte en la sensación del mundo de la plástica, siendo cortejados por galeristas, museos y coleccionistas. Pero la vida en las minas continúa y la solidaridad del grupo es puesta a prueba cuando el momento de tomar una decisión crítica llega….


MINEROS es una celebración al poder de la expresión individual y al espíritu de grupo. Es un viaje inolvidable desde las profundidades de las minas hasta el vértigo de la fama. Y por sobre todo, es  una obra extremadamente emotiva y fascinante a la vez que divertida, que examina la vida de un grupo de hombres supuestamente comunes que logran resultados extraordinarios.

MINEROS está inspirada en el libro “Pitmen Painters, The Ashington Group” de William Feaver y se estrenó originalmente en el Live Theatre, Newcastle upon Tyne en 2007, siendo transferido primero al Royal National Theatre y luego al West End, donde se convirtió en un éxito absoluto, recibiendo también el Premio Evening Standard a la Mejor Obra. En Broadway se estrenó en 2010 bajo producción del Manhattan Theater Club, replicando el éxito de público y crítica.

MINEROS (Título original: The Pitmen Painters)
Autor Lee Hall
Traducción y Adaptación Fernando Masllorens y Federico González del Pino

HUGO ARANA, DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO, JORGE MARRALE
PATRICIA ECHEGOYEN, JUAN GRANDINETTI, MILAGROS ALMEIDA

Versión y Dirección JAVIER DAULTE

Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN
Diseño de Iluminación GONZALO CORDOVA
Diseño de Vestuario MARIANA POLSKI
Supervisión de Sonido PABLO ABAL
Supervisión Técnica JORGE H. PEREZ MASCALI
Asistente de Dirección & Stage Manager GABRIEL GOMEZ NAYAR
Producción Gráfica ROMINA JUEJATI
Comunicación Visual GABRIELA KOGAN
Prensa SMW

Productor Ejecutivo JOSE LUIS MOREIRA
Productores Ejecutivos JONATHAN GORANSKY & DAMIAN ZAGA
Director de Producción ARIEL STOLIER
Productor General PABLO KOMPEL





QUIEN ES QUIEN EN “MINEROS”


Hugo Arana (George).Puse primera en la escuela de teatro del Instituto de Arte Moderno (IAM) 1965. Primer personaje en Dallas noviembre 22. Y llegaron: Nuestro Pueblo, Aquí Vengo Filadelfia, Cuando Estamos Casados,  Sátira Tres,  A la Manera de..., El Preceptor, Pluff el Fantasmita,  La vuelta al Hogar,  Sabor a Miel, Butley, Un Trabajo Fabuloso y Domesticados. Luego: Uno Mas Uno Cuatro, Groncho, Merce y algo Mas..., Matrimonios y algo Mas...,  Los Mosqueteros, Los Lobos, El Puente,  Cyrano, Entre Borges y Piazzola, El Saludador, Made in Lanas; Filomena Marturano y Baraka. En TV,  anduve por Las Grandes Novelas, Así o Asa,  El Teatro de Norma Aleandro, Alta Comedia, Nosotros y los Miedos,  Compromiso, Situación Límite, Matrimonios y algo Mas, Cuentos para Ver Ficciones, Tío Willy (España), Buenos Vecinos, Resistiré, Oveja Negra (Uruguay) y  El Capo.  Habité en cine: El Santo de la Espada, La Madre María, Misteriosa Buenos Aires,  La Balada del Regreso, La Tregua, El Soltero, Los Golpes Bajos,  La Isla, Volver, La Historia Oficial, Chorros, Un Lugar en el Mundo, El Inquietante Caso de José Blum, Noche de Ronda, El Verso, Peligrosa Obsesión, El Viaje hacia el Mar (Uruguay), Cautiva, Chile Puede (Chile) y No Mires para Abajo. Me mimaron con el Martín Fierro,  el Cóndor de Plata (Huelva), el Carlos Carella,  A.C.E., Talia,  Kónex,   María Guerrero,   Estrella de Mar,  Trinidad Guevara.

Darío Grandinetti (Oliver). En teatro, protagonizó El Violinista Sobre el Tejado, Feliz Año Viejo; Los Hijos del Silencio; El Cartero; Los Lobos; Los Mosqueteros; Papi; Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin; Yepeto; La Jaula de las Locas; Ella en mi Cabeza y Baraka. En TV, protagonizó El Oro y el Barro, Los Machos; Fiscales; Atreverse; Ficciones; Los Gringos y Situación Límite, entre otros programas. En cine, protagonizó más de 30 películas, incluyendo a De Quién es el Portaligas de Fito Páez; La Peli; Bodas de Papel; El Día que Murió el Silencio; Segundo Asalto; Hable con Ella; El Juego de Arcibel; Operación Fangio; El Dedo en la Llaga; Las Cosas del Querer 2; Despabílate Amor; El Lado Oscuro del Corazón; Darse Cuenta;  Quiéreme; El Año del Diluvio (España);Tiempos de Tormenta (España); Palabras Encadenadas (España); L’ Amore Retorna (Italia), entre otras. Recibió el Premio Martín Fierro al Mejor Actor, el Estrella de Mar de Oro así como en los festivales de La Habana, Biarritz, Gramado, Viña del Mar, Cartagena y Oporto.

Juan Leyrado (Harry). Fueron sus profesores Agustín Alezzo, Alejandra Boero y Martín Adjemian. Participó en más de 50 obras de teatro en Argentina y en exterior, entre ellas: El Burlador de Sevilla, La Señorita de Tacna, Bent, Cyrano de Bergerat, Los Lobos, Los Mosqueteros, Camino Negro; Tres Hermanas y Baraka. Fue protagonista de los éxitos televisivos Gasoleros, Atreverse, Alta Comedia, La Hermana Mayor y Mujeres Asesinas, entre otros. Participó en cine dirigido por Marco Rissi, Alberto Simona, Alessio Stefano (producciones Italianas), Juan Buñuel (Francia), Eliseo Subiela, Sergio Renán, Héctor Olivera, Maria Luisa Bemberg. Algunos de estos films más destacados son La Mano de Dios, La Luce nel Cuore, Cómplices del Silencio, Antigua Vida Mía, Camila y Despabílate Amor. Recibió los premios Martín Fierro como protagonista de Gasoleros y Desde Adentro; Cóndor de Plata por Despabílate Amor; Florencio Sánchez por Los Lobos, Estrella de Mar por Los Mosqueteros y Ella en mi Cabeza; Podestá a la trayectoria.

Jorge Marrale (Lyon).  Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático.  Participó en numerosas obras de teatro entre las que se encuentran Boda Blanca, Vincent y los Cuervos, Sueño de una Noche de Verano, Los Compadritos, Los Mosqueteros, La Gaviota, Los Lobos, Closer, El Juego del Bebé; Pequeños Crímenes Conyugales y Baraka. Realizó mas de 25 películas, alguna de ellas son Los Amores de Kafka, Cenizas del Paraíso, El Faro, Cómplices, Soy tu Aventura, Cordero de Dios, Motivos para no Enamorarse(a estrenar) y el multipremiado film de A. Doria, Las Manos. Participó en mas de 50 programas de televisión entre los que cabe recordar Atreverse, Alta Comedia, La Sra. Ordoñez, Éramos tan Jóvenes, Cuentos Argentinos, Fiscales, Vulnerables, Algo Habrán Hecho, Doble Vida y Vidas Robadas, actualmente en pantalla. A lo largo de su carrera fue galardonado con los siguientes premios por su labor teatral: María Guerrero, Trinidad Guevara, Estrella de Mar y ACE; Cóndor de Plata, Clarín, Biarritz, Academia de Ciencias Cinematográficas de Argentina, por su labor cinematográfica y Martín Fierro y Konex de Plata por sus trabajos en la televisión. En la actualidad, conjuntamente con su amigo Osvaldo Santoro dicta el curso de formación actoral “Ensayo sobre la Mentira”.

Patricia Echegoyen (Helen). Trabajó en teatro en obras tales como El largo  adiós, De victimas y victimarios, Cenizas (Premio Moliere), Hotel, Señorita de Tacna (junto a Norma Aleandro y representando a la Argentina en el Festival argentino en New York en 1988), Bodas de Sangre (dirigida por Alejandra Boero), Mi familia, Necesito un Tenor (protagonista junto a Ricardo Darin), Salven al cómico (protagónico junto a  Federico Luppi), Pizzaman, Tío Vania, Historia de Cazadores y Extraña Pareja. En comedias musicales como: Calígula, George Sand, Ahora sí Podemos Hacerlo, Cabaret y Hairspray. En cine: La Muerte Blanca, Ya no hay Hombres, De mi Barrio con Amor, ¿Sabes Nadar?, La Confesión. En televisión: Hombres de Ley, Pasiones, Amándote, Vínculos, El Precio del Poder, Zona de Riesgo, Gerente de Familia, Hola Papi, Laberinto, Franco Buenaventura, Luna Salvaje, Sos mi Vida, Amas de Casa Desesperadas, Por Amor a Vos, Enséñame a Vivir y Sr. y Sra. Camas. Nominada varias veces a los premio ACE,  Clarín y ganadora del Martín Fierro "Mejor actriz de reparto" en comedia 2009. Se formó con Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Alejandra Boero y Pepe Cibrian entre otros.

Juan Grandinetti (Jóven) Formado  en la escuela de teatro de Julio Chávez desde el 2007  hasta el 2011.
Estudió  canto en Club de Canto (con Claudio Garófalo). En teatro, participó de la obra  Ubu Rey  con la dirección de Yamila Jaime (Colegio de la Ciudad); Vestuario de Hombres, escrita y dirigida por Javier Daulte   (premio Florencio Sánchez como revelación masculina);  Por amor a Lou, dirigida por Manuel Iedvabni en el Teatro Cervantes;  Robinson Crusoe, escrita por Manuel Gonzalez Gil y dirigida por Ana Lascano y Nani Ardanaz. En televisión participó en “Televisión por la Inclusión” dirigida por Alejandro Maci, y “Tiempo para Pensar” de Andrea del Boca.

Milagros Almeida (Susan) Se formó como actriz en el IUNA y continuó su entrenamiento con Luz Quinn, Heidi Steinhard y  Helena Tritek. Completó sus estudios de canto con Mabel Moreno, de música y  piano en el instituto Caemsa, y composición con Mauricio Mayer. En teatro integró los elencos de Hair; Camila; Ejecutor 14; El testigo; Hechos de los Apóstoles; Eufrasia; Cuando Callan los Patos; El ex Alumno y Cielo Rojo, entre otros. En cine protagonizó “Carmilla” y participó del largometraje extranjero “The Informers”. Como cantante integra Tony70, banda funk telonera de artistas internacionales (Jamiroquai, James Brown, Joss Stone ) destacándose también en importantes festivales .

Lee Hall (Autor). Nacido en Newcastle en 1966 y educado en la Universidad de Cambridge, Lee Hall es conocido mundialmente por ser el autor del guión de la aclamada película “Billy Elliot” (nominada al Premio Oscar como Mejor Guión), la cual posteriormente fue adaptada como musical actualmente en cartel en el West End y Broadway. Es también el autor de Cooking with Elvis y de  I Love Your Jimmy Spud; así como de las adaptaciones al inglés de A Servant of Two Masters de Goldoni y Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht; entre otras, y de  la versión para TV de Pride & Prejudice de Jane Austen. Recientemente adaptó para la BBC la autobiografía “Toast” de Nigel Slater y realizó el guión de la película “War Horse” dirigida por Steven Spielberg. Actualmente se encuentra trabajando junto a Sir Elton John en el nuevo proyecto musical Rocketman y con Roger Waters en The Wall – the musical.

Fernando Masllorens y Federico González del Pino  (Traducción y Adaptación). Empezaron su actividad teatral en 1978. A partir de entonces se han desempeñado como traductores, adaptadores, productores, empresarios teatrales y agentes literarios. Entre sus primeras traducciones y adaptaciones se encuentran: Caja de Sombras; Papá; Emily; Adiós, Mamá; Chispas; Cartas de Amor; Mamá; Soufflé; Camille; Extraña Pareja Femenina; Charlotte; Flores de Acero; Danza de Verano, etc. En las últimas décadas tradujeron y adaptaron: Amor- Valor-Compasión; Master Class; Humores que Matan; El Cuarto Azul; Sólo Cuando Me Río; Sylvia; Ofensa; Juana de Lorena; Bravo, Caruso; Extraña Pareja; El Asesinato de la Enfermera Jorge; La Noche de la Iguana; Hijos; Angeles en América I y II; Socios en el Amor; Y las Sirenas Cantarán...; Cristales Rotos; La Reina de la Belleza; Art; Nine; Oleanna; Alarma; Mi Bella Dama; Rompiendo Códigos; La Cena de los Tontos; Canciones Maliciosas; Vita y Virginia; Closer; El Juego del Bebé; Variaciones Enigmáticas; Monólogos de la Vagina; Camino a la Meca; Querido Mentiroso; Copenhague; Panorama desde el Puente; La Prueba; El Gran Regreso; Shakespeare Comprimido; En Casa/En Kabul; La Brisa de la Vida; La Profesión de la Sra. Warren; Pequeños Crímenes Conyugales; Cinco Mujeres con el Mismo Vestido; Los Productores; Visitando al Sr. Green; La Duda; ¿Quién le teme a Virginia Woolf?; Yo soy mi Propia Mujer; El Último Yankee; Oscar y la Dama Rosa; Muerte de un Viajante; Tres Versiones de la Vida; El Hombre Inesperado; Codicia; Gorda; Rent; Hairspray; Cómo Aprendí a Manejar; El Diario de Anna Frank; Baraka; Jack se fue a Remar; La Noche que Larry Kramer me Besó; Una Cierta Piedad; La Vuelta al Hogar; El Joven Frankenstein; La Forma de las Cosas; Dos Menos; La Cocina; Raíces; Souvenir; Mi Primera Vez; Chicas del Calendario; Rumores; Un Dios Salvaje; El Descenso del Monte Morgan; Pirañas; Los Reyes de la Risa;  Sweeney Todd; Espejos Circulares; Todos Felices,  entre otras. Fueron nominados para el Premio Teatro del Mundo (Universidad Nacional de Buenos Aires) en varias oportunidades y ganaron dicho premio en 2002 por su versión de Copenhague. Recibieron el Diploma al Mérito Konex 2004 entre las 100 figuras más destacadas de la década 1994-2003 de las Letras Argentinas.

Javier Daulte  (Versión y Dirección). Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de 60 distinciones y premios, entre los que se destacan el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, el Premio ACE (en siete oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en tres oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA, Premio Ciudad de Barcelona. Festivales Internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), FIBA, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta (Gerona). Entre sus estrenos, en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996); Martha Stutz (1997); Casino (1998); Faros de Color (1999); Gore (2000); Fuera  de Cuadro (2001); La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian); Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona); Bésame Mucho (2002); 4D Óptico (2003, en Barcelona); ¿Estás Ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona, 2007 en Madrid); Nunca Estuviste tan Adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid); Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires); Metamorfosis (2005, en España, en colaboración con La Fura dels Baus); La Felicidad (2006 en Barcelona y 2007 en Buenos Aires); Cómo es Posible que te Quiera Tanto (2007 en España); Baraka de Maria Goos (2008 en Buenos Aires); Caperucita, un Espectáculo Feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en España); Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza (2010 en Buenos Aires); Proyecto Vestuarios (2010 en Buenos Aires); Espejos Circulares, de Annie Baker (2011, Buenos Aires); Lluvia Constante, de Keith Huff (2011, Buenos Aires) y Filosofía de Vida, de Juan Villoro (2011, Buenos Aires). Además fue el autor del unitario “Para Vestir Santos” (2010, Canal 13) y varias de sus piezas han sido llevadas al cine como “Nunca Estuviste tan Adorable” estrenada en Argentina, “Automáticos”, emitida por la televisión española y “¿Estás Ahí?” estrenada en España. Entre 2006 y 2009 ha sido director artístico de La Villaroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona). www.javierdaulte.com.ar


Alberto Negrin (Diseñador de Escenografía). Escenógrafo y Arquitecto. Dentro de sus trabajos internacionales se distingue el diseño de la escenografía de Cabaret, con dirección de Rob Marshall y Sam Mendes en el mítico teatro Folies Bergere de París (2007-08), donde también tuvo a su cargo la remodelación de la Sala. Diseñó esta obra, además, en las ciudades de Amsterdam y Madrid. Expuso dos de sus trabajos escénicos en El Festival de Danza de Berlín. Trabajó también en Lisboa, Barcelona, Sao Paulo y Río de Janeiro. En el Teatro Colón diseñó Diario de un Desaparecido, de L. Jánacek; Cossi fan Tutte, de W.A.Mozart; Hänsel y Gretel, de Humperdinck. En Buenos Aires diseñó, entre otras, las escenografías de las siguientes obras teatrales: Todos Felices; Tita una Vida em Tiempo de Tango; La Guerra de los Roses; Hairspray; Eva el gran musical argentino; Los Productores; Sweet Charity; No te Prometo Amor Eterno; Gorda; Dos Menos; Atendiendo al Sr.Sloane; Peter Pan; La Vida es Sueño; Casa de Muñecas. De Shakespeare: La Tempestad; La Fierecilla Domada y Las Alegres Mujeres, además de varios estrenos argentinos: Días contados; Boquitas Pintadas; El Diario de Adán y Eva; Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin; Violeta Viene a Nacer; Rojos Globos Rojos; Pura Ficción y recientemente El Descenso del Monte Morgan; Los Reyes de la Risa y El Cuento de la Mujer del Alergista. Representante argentino en la Cuadrienal de Praga organizada por La República Checa y auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO. Recibió las mayores distinciones que se entregan en el país: Premio María Guerrero, Premio Municipal Gregorio de Laferrere, Premio Florencio Sánchez, Premio Estrella de Mar, Premio ACE y Premio KONEX.

Gonzalo Córdova (Diseñador de Iluminación). ……………..
Mariana Polski (Diseñadora de Vestuario). Comienza a trabajar en el año 1986, como ayudante de vestuario, habiendo estudiado escenografía y vestuario con Saulo Benavente y Graciela Galan. A partir del año 1990 empieza a desarrollar su tarea de vestuarista especialmente en cine y TV, donde realiza el diseño de vestuario de 20 largometrajes bajo la direccion, entre otros, de Alberto Lecchi, Iana Bockova, Beda Docampo Feijoo, Alejandro Maci, Paul Leduc, Paco Cabezas, Eduardo Milewicz, Mario Sábato, Eduardo de Gregorio y en diversas co-producciones internacionales. En TV, diseña el vestuario de las miniseries “Desde Adentro”; “Nueve Lunas”; “Archivo Negro de Poeta” y “De Loco Posdata” para la TV Mexicana y “La Traque” para la TV Francesa. En el Teatro Colon, colabora con Emilio Basaldúa en la ópera Macbeth y bajo la dirección de Alejandro Tantanian realiza el diseño de vestuario de la ópera Fuego en Casabindo. A partir del año 2002 trabaja con Javier Daulte, realizando el diseño de vestuario de Besame Mucho; Estas Ahí ?; Nunca Estuviste tan Adorable (en Buenos Aires y Madrid), La Felicidad e Intimidad en la Sala Villaroel de Barcelona; Baraka, Un Dios Salvaje, Espejos Circulares, Lluvia Constante y Filosofía de Vida (en Buenos Aires).

Pablo Abal (Supervisor de Sonido). Jefe del área de Sonido del Paseo La Plaza y del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino como operador y diseñador de sonido en obras tales como Calígula; Sexo, Droga y Rock & Roll; Vivitos y Coleando; Ha llegado un Inspector; Bola de Nieve (Bs. As.- Barcelona); El Vestidor; El Perro que los Parió; La Cena de los Tontos; Lagarto Blanco; Monólogos de la Vagina; Una Noche en Carlos Paz; Made in Lanús; El Cuarto Azul; Locos de Contento; El Método Gronholm, La Muerte de un Viajante; La Vuelta al Mundo; Gorda; Pura Ficción; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares; Lluvia Constante y Filosofía de Vida. También fue operador de compañías internacionales tales como Ain´t Misbehaven (EE.UU.) y Tropicana (CUBA). Participó también como diseñador, en el espectáculo Enclaves para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Diseñó el sistema de sonido para los musicales  Los Productores  (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires. - Teatro Tom Brasil, San Pablo);  Hairspray (Teatro Astral, Buenos Aires) y El Joven Frankenstein (Teatro Astral, Buenos Aires, y también llevó adelante la operación de la ópera Turandot (Luna Park – Buenos Aires / Auditorio Nacional de México  – D.F.).  

Gabriel Gomez Nayar (Stage Manager & Asistente de Dirección). Egresado de la escuela de arte Municipal de Arte Dramático. Su labor como asistente de dirección / stage manager comienza a partir del año 1994 en obras como las siguientes: Cruce Peligroso (Dir: Luis Agustoni); Extraña Pareja; El Enemigo del Pueblo; Como por Arte de Magia; Bendita Clase Media; Justo en lo Mejor de mi Vida (Dir. Julio Baccaro); Ella en mi Cabeza (en gira nacional); El Hombre Inesperado y Frankie & Johnny (Dir. Leonor Manso).
Romina Juejati (Producción Gráfica). Se recibió de Diseñadora Gráfica en la UBA, donde también fue docente. Desde el inicio de su actividad profesional incursionó en el mundo del espectáculo y sus trabajos se orientan a lo cultural y lo social. Diseñó la gráfica de obras teatrales del circuito comercial e independiente, proyectos para diferentes artistas, además de piezas editoriales y juegos infantiles. Realizó para Estudio Kogan, la producción gráfica de las obras del Paseo La Plaza: Filosofía de Vida;  Lluvia Constante; Tita; Espejos Circulares; Aráoz y la Verdad, Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Regreso del Tigre; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; Hairspray; Baraka; Gorda; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Dos Menos; Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores; Ella en mi Cabeza y El Método Grönholm. Su desarrollo como diseñadora gráfica va de la mano de su formación como actriz.
Gabriela Kogan (Comunicación Visual). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en gráfica para espectáculos y en la edición de libros. Diseñó para el Paseo La Plaza la gráfica de las obras El Cuarto Azul; La Cena de los Tontos; El Vestidor; Monólogos de la Vagina; El Gran Regreso; Ella en mi Cabeza; Los Productores; Días Contados; Muerte de un Viajante; Gorda; Hairspray; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; El Regreso del Tigre;  Rey Lear, Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares; Tita; Lluvia Constante y Filosofía de Vida, entre otros. Realizó además el rediseño de la marca del Paseo La Plaza. Desde el año 2002 tiene un estudio enfocado en la autoría y producción de libros, desde donde ya editó Surtido, 268 imágenes del alma argentina (que ya va por la quinta edición); Surtido P, 233 publicidades gráficas argentinas del siglo XX; Buenos Aires Populares; Viejo Buenos Aires; Oysfarkoift, afiches del teatro idish en Argentina en co autoría con Silvia Hansman y Susana Skura (Premio Teatro del Mundo); Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas en co autoría con Marcela López, todos estos con la editorial Del Nuevo Extremo. Buenos Aires Para Chicos y Grandes, con De Dios Editores; Buenos Aires, 16 recorridos a pie y Buenos Aires Baila Tango con Editorial De Bolsillo / Sudamericana; The Authentics Bars, cafes and Restaurantes of Buenos Aires con The Little Book Room y New York, a Photographic Album con Univers / Rizzoli.
José Luis Moreira  (Productor Ejecutivo).  Comenzó en teatro en los años 80. Entre algunas de  las obras en las que trabajó se encuentran: Yepeto (Dumont – Grandinetti); Teléfono Medido( C. Carella); Aeroplanos (C. Carella , Pepe Novoa); Cartas de Amor (Dir: Barney Finn); Medida por Medida (Dir: O. Grasso); Los Mosqueteros – Los Lobos (Arana ,Grandinetti, Leyrado, Marrale ); Inodoro Pereyra (H. Varela); Porteños; Una Noche en Carlos Paz ( Capusotto-Alberti) y Que Noche Bariloche (Capusotto-Alberti).  Desde el año 2001, producción ejecutiva y programación en gira nacional de las obras del Paseo La Plaza, entre las que se destacan: Monólogos de la Vagina; Sinvergüenzas; Pequeños Crímenes Conyugales; El Gran Regreso; El Método Grönholm; Ella en mi Cabeza; Muerte de un Viajante; La Cena de los tontos ( temporada mar del Plata); Los Reyes de la Risa (temporada Mar del Plata); Baraka (temporada Bs. As., Mar del Plata y gira nacional).

Damián Zaga  (Productor Ejecutivo).  Miembro del equipo de Producción del Paseo La Plaza desde 2004. Participó en la producción de las siguientes obras: Filosofía de Vida; Espejos Circulares; Un Dios Salvaje; Ella en mi Cabeza; El Método Gronholm; Derechos Torcidos; Días Contados; Tricicle en SIT; Michael Moschen; Symphonie Fantastique; Muerte de un Viajante; Llegué para irme; Gorda; Dos Menos; Baraka;  Pura Ficción y Rey Lear, entre otras.  Es Sociólogo recibido en la  UBA con una Maestría en Sociología de la Cultura de la Universidad de San Martín. Trabajo en la AMIA en la creación de un proyecto de talleres artísticos gratuitos para jóvenes llamado “Studio Shenkin”. Preside la Fundación Horacio Hasper dedicada al surgimiento y promoción de jóvenes artistas.

Jonathan Goransky (Productor Ejecutivo). Miembro del equipo de producción del Paseo La Plaza desde 2002. Fue el Productor Ejecutivo & Company Manager de Hairspray y El Joven Frankenstein. Entre las producciones teatrales en las que participó como Productor Ejecutivo se destacan Tita; Los Reyes de la Risa; Aráoz y la Verdad; Dos Menos; Gorda; Muerte de un Viajante; Días Contados; Tricicle en “SIT”; Michael Moschen; Symphonie Fantastique; Los Productores (como Coordinador de Producción); El Método Gronholm;  Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; El Gran Regreso (como asistente de producción y asistente de dirección);  Monólogos de la Vagina; Jaime Bayly en No se lo Digas a Nadie y cinco ediciones de  La Plaza de los Chicos.

Ariel Stolier (Director de Producción). Es el Director de Producción del Paseo La Plaza. Entre las producciones teatrales bajo su responsabilidad se destacan Mineros; Filosofía de Vida; Lluvia Constante; Espejos Circulares; Tita; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Un Dios Salvaje;  Rey Lear; El Joven Frankenstein; Pura Ficción; Hairspray; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Baraka; Dos Menos; Gorda (en Argentina y Brasil); Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores (en Argentina y Brasil); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; Derechos Torcidos; El Gran Regreso; Monólogos de la Vagina; Lagarto Blanco; Huesito Caracú; La Plaza de los Chicos y La Cena de los Tontos (Buenos Aires), entre otras. Previamente, y en los Estados Unidos, fue integrante de los equipos de producción de compañías de la talla de Radio City Entertainment; Theater Communications Group; Manhattan Theatre Club y Livent. Recibió la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes y fue Fellow en Management de las Artes en New York University y en el Commercial Theater Institute. Actualmente es profesor de posgrado en Marketing Teatral y de Entretenimientos de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA y vicepresidente de la Fundación Horacio Hasper, dedicada al surgimiento y la promoción de nuevos artistas.

Pablo Kompel  (Productor General). CEO del Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. Su experiencia de más de veinte años, abarcando producciones de Teatro, Cine, y Música lo convierte en uno de los principales empresarios de la industria del espectáculo. Entre sus producciones teatrales se destacan Calígula; Sexo, Droga y Rock’n roll; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; Bienvenida a Casa; El Vestidor; El Cuarto Azul, La Cena de los Tontos, Monólogos de la Vagina, El Gran Regreso; Pequeños Crímenes Conyugales, Ella en mi Cabeza, El Método Gronholm; Días Contados, Muerte de un Viajante; Gorda (en Argentina y Brasil); Dos Menos (en Argentina y España), Pura Ficción; Rey Lear; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Espejos Circulares; Lluvia Constante; Filosofía de Vida; Mineros y los musicales Los Productores (en Argentina y Brasil), Hairspray; El Joven Frankenstein y Tita. En cine, ha producido los largometrajes “Caballos Salvajes”; “El Dedo en la Llaga”; “Territorio Comanche”; “Buenos Aires me Mata”; “Diario para un Cuento” y “Quiéreme”. Ha desarrollado sus producciones con las principales figuras de habla hispana entre las que cabe destacar a Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Oscar Martínez, Cecilia Roth, Nacha Guevara, Héctor Alterio, José Sacristán, Carmen Maura, Enrique Pinti, Mercedes Morán, Imanol Arias, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Federico Luppi, Julio Chávez, Adrián Suar, Soledad Silveyra, Florencia Peña, Gabriel Goity, Diego Peretti;, Joaquín Furriel, Rodrigo de la Serna y Ariadna Gil, entre otros. En el campo musical, su experiencia incluye la producción de más de dos mil recitales de músicos nacionales e internacionales entre los que cabe destacar a Mercedes Sosa, Luis A Spinetta, Fito Paez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Horacio Salgán, Gary Burton, B. B. King y Jim Hall.