TODOS FELICES
Dirección: Oscar Martínez
Tres visiones: Living – Comedor – Jardín

Carola Reyna - Muriel Santa Ana - Carlos Portaluppi

Peto Menahem - Juan Minujín - Silvina Bosco

De Alan Ayckbourn. Producción: Pablo Kompel

El estreno será en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, en forma escalonada durante el verano de 2012: lunes 30 de enero COMEDOR; 6 de febrero LIVING y 13 de febrero JARDÍN, y a partir de entonces cada una se presentará en simultáneo en diferentes días de cada semana, para que el público pueda elegir ver sólo una o bien regresar para vivir la historia desde otro lugar y punto de vista. Título original: The Norman Conquest

-    Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660
-    Horarios de Funciones: Miércoles / Jueves y Domingos 21 hs
                                       Sábados 20 hs y 22.30 hs.
        Entradas desde: $ 120.-
-    Localidades en venta en el teatro o través de www.plateanet.com

-    Cronograma de funciones:
•    Comedor    Miércoles y primera función de sábado
•    Living        Jueves y segunda función de sábado
•    Jardín        Viernes y domingo

Sobre la obra

Estamos a fines de los años 60. Una familia vuelve a reunirse en la vieja casa de siempre para un fin de semana de obligado reencuentro y cuidado de una anciana madre de la que se habla siempre pero a la que nunca vemos. Son sólo 6 los personajes que dan vida a esta disparatada historia: Daniel (Juan Minujín), un espíritu libre despreocupado de toda responsabilidad y que lo único que desea es ser querido y hacer feliz a todo el mundo… sobre todo al sexo opuesto; Ani (Muriel Santa Ana), la solterona y leal cuidadora oficial de la madre, ansiosa por vivir mas no sea una aventura; Leo (Carlos Portaluppi), un extravagante e imposible agente inmobiliario que va por la vida equivocadamente creyendo que tiene un fino sentido del humor; su pacata y conservadora esposa Sara (Carola Reyna), en realidad una romántica soñadora atrapada dentro de un cuerpo exasperado; Charly (Peto Menahem), un tierno veterinario que es un caso perdido de vergüenza e indecisión  y Eva (Silvina Bosco), la filosa aunque miope esposa de Daniel.


Los delirantes eventos se sucederán en el transcurso del mismo fin de semana y cada obra de TODOS FELICES (Comedor, Living y Jardín) es una pieza completa en sí misma que no necesita de las otras para ser comprendida. Cada una de las obras se plantea desde un punto de vista distinto de acuerdo al lugar de la casa en la que transcurre. Las tres obras juntas prometen contar el fin de semana más alocado alguna vez vivido… sólo permitido para adultos; aunque estos personajes se olviden por momentos que ellos también lo son.

Comenta OSCAR MARTINEZ, director: "Todos Felices" es una propuesta inusual y representa para todo el equipo de trabajo,  (producción, artistas y técnicos) un desafío inédito. Se trata de encarar tres obras, de concebir tres espacios  escénicos diferentes en los cuales deben desarrollarse las acciones de cada una de ellas (el comedor, el living y el jardín), de darle una unidad estilística desde lo visual y lo interpretativo, de otorgarle a cada una de las obras una existencia y un tratamiento autónomo -porque cada una es una obra en sí misma- pero al mismo tiempo, una correspondencia con las otras dos, porque son autónomas pero interdependientes, ya que entre las tres nos cuentan un fin de semana desde el sábado a la tarde hasta el lunes por la mañana con los mismos seis personajes atravesando esos días y las extravagantes situaciones de las que son protagonistas. Estamos todos felices de participar  de esta experiencia única, que nos dará la posibilidad de hacer dos veces por semana cada una de las obras. Y nos alienta la esperanza de que quien vea una por primera vez, sea cual fuere de las tres, quiera ver lo que no puede verse en una sola y vuelva otro día, con el interés y la intriga renovados, para espiar desde otro ámbito de la casa a estos personajes desopilantes y entrañables en sus insólitas peripecias de fin de semana. Ya que simultáneamente a lo que ocurra en el jardín, algo estará sucediendo en el comedor y a su vez, algo estará tramándose en el living. Algo imperdible, si uno quiere disfrutar de la experiencia completa de "Todos Felices". Por eso, nuestro anhelo es en este caso, que en lugar del consabido "yo la ví", se termine diciendo "yo las ví". Para nosotros, honor al título, si eso ocurre”.

TODOS FELICES es considerada la obra más aclamada y exitosa de Alan Ayckbourn, y se estrenó originalmente en 1973 en el Library Theatre; siendo posteriormente uno de los mayores éxitos del West End. En 2008 el Old Vic Theatre produjo una nueva y exitosa versión que luego fue transferida en 2009 a Broadway, donde recibió el premio Tony a la mejor obra.
 

TODOS FELICES
(Título original: The Norman Conquests)
Autor Alan Ayckbourn
Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino

CAROLA REYNA, MURIEL SANTA ANA, CARLOS PORTALUPPI, PETO MENAHEM
JUAN MINUJIN y SILVINA BOSCO

Dirección OSCAR MARTINEZ
Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN
Diseño de Iluminación ELI SIRLIIN
Diseño de Vestuario SOFIA DI NUNZIO
Supervisión de Sonido PABLO ABAL
Supervisión Técnica JORGE H. PEREZ MASCALI
Asistente de Dirección & Stage Manager VIRGINIA MARTINEZ LASTRA
Asistentes de Escenografía LUCIA KAZANIETZ y JOSE PONCE ARAGON
Asistente de Iluminación BRENDA NAVESNIK
Asistente de Vestuario MARIA EMILIA TAMBUTTI
Vestidor HECTOR FERREIRA
Peinador SAMUEL CABALLERO
Fotografía ESTUDIO SISSO CHOUELA
Producción Gráfica ROMINA JUEJATI
Comunicación Visual GABRIELA KOGAN
Prensa SMW
Productor Asociado RICARDO HORNOS
Productores Ejecutivos CARLA CARRIERI & JAVIER MADOU
Director de Producción ARIEL STOLIER
Productor General PABLO KOMPEL

CITI & PERSONAL presentan “TODOS FELICES”
Una producción del PASEO LA PLAZA
ESTRENOS  30 DE ENERO, 6 & 13 DE FEBRERO DE 2012
PASEO LA PLAZA

FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 2 DE ENERO DE 2012 POR PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000
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TODOS FELICES
ESCENAS



TODOS FELICES (EN EL JARDÍN)

Escena 1 (el mismo sábado, 17.30 hs.)

Escena 2 (el mismo sábado, 21.00 hs.)

Escena 3 (el mismo domingo, 11.00 hs.)

Escena 4 (el mismo lunes, 9.00 hs.)


TODOS FELICES (EN EL COMEDOR)

Escena 1 (el mismo sábado, 18.00 hs.)

Escena 2  (el mismo domingo, 9.00 hs.)

Escena 3 (el mismo domingo, 20.00 hs.)

Escena 4 (el mismo lunes, 8.00 hs)


TODOS FELICES (EN EL LIVING)

Escena 1 (el mismo sábado, 18.30 hs.)

Escena 2 (el mismo sábado, 20.00 hs.)

Escena 3 (el mismo domingo, 21.00 hs.)

Escena 4  (el mismo lunes, 8.00 hs.)


 
QUIEN ES QUIEN EN “TODOS FELICES”


Carola Reyna (Sara). Se formó con Carlos Gandolfo. Hizo además varios seminarios con diferentes maestros, entre ellos un workshop con Ned Manderino en Los Angeles. En teatro fue dirigida por Agustín Alezzo, J. Carlos Gené, Carlos Gandolfo, China Zorrilla, Inda Ledesma, Augusto Fernández, José. M Muscari, Carlos Rivas y Luis Romero entre otros. Participó en numerosas películas con directores como de La Torre, Barney Finn, Pablo Torre, J. B. Stagnaro, G. Arbós, Fito Páez, M. Sábato y Luis Puenzo. Entre sus variados programas de televisión se cuentan “Señoras y Señores”, “El Sodero de Mi Vida”, “La Niñera”, “Mujeres Asesinas”, “Amas de Casa Desesperadas” y “Sr. y Sra. Camas”. Recibió en 1992 el premio ACE en comedia por Salven al Cómico en 2004 y 2005 premios ACE y Estrella de Mar en drama por La Prueba en 2007 premio ACE en comedia dramática por Tres Versiones de la Vida Nominada cuatro veces al Martín Fierro, lo ganó en 2005 por “La Niñera”.

Muriel Santa Ana (Ani).  Se formó con destacados maestros, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher y Guillermo Angelelli. En teatro formó parte de La Vida es Sueño; Galileo Galilei; La Casa de Bernarda Alba; Tres Hermanas; La Opera de Tres Centavos; El Pan de la Locura; La Cocina y Chicas católicas entre otras. Fue nominada al premio ACE por La Cocina; por  su trabajo en La Vida es Sueño fue nominada a los premios Maria Guerrero y ACE. En televisión protagonizó  “Ciega a Citas”, comedia por la que ganó el Martin Fierro como mejor actriz 2009, el Accolade Award y recibió numerosas nominaciones. Formó parte, entre otros ciclos televisivos, de “El Hombre de tu Vida”; “Un Año para Recordar”; “Una Familia Especial” y “La Lola” por la que recibió su primera nominación al Martin Fierro. En cine: “Mi Primera Boda” dirigida por Ariel Winograd; "Incómodos" de Esteban Menis y “Un Cuento Chino”  dirigida por Sebastián Borensztein, film por el que obtuvo el Premio Sur como mejor actriz de reparto. Integra la orquesta espectáculo AMBULANCIA.

Carlos Portaluppi  (Leo). Se formó como actor con Lito Cruz, Martin Adjemián, David Di Napoli, Pablo Ponce, Augusto Fernandez, y desde el año 1997 su maestro es Guillermo Ghío con quien fundó (H)umoris Dramatis, teatro-grupo. En teatro fue dirigido por Guillermo Ghío, Augusto Fernandez, Ponce, Carlos Moreno, Inda Ledesma, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo, Norma Aleando, Daniel Veronese y Javier Daulte. Participó de las siguientes obras teatrales:  Sueño de una Noche de Verano; Beckett Argentinien; La Pipa de la Paz; El Relámpago; La Gaviota; Extraña Pareja;  Calígula;  La Visita de la Vieja Dama; Te Llevo en la Sangre; Platonov; De Rigurosa Etiqueta; La Señorita de Tacna; Nunca Estuviste Tan Adorable; La Felicidad; Casa de Muñecas y La Gaviota. En Cine fue dirigido por Hector Babenco, Alejandro Doria, Hector Olivera, Enrique Piñeyro, Ana Katz, Berneri, Paula Hernández, Damian Szifron, Juan Jose Jusid, Marcos Carnevale, Juan Taratuto, Eduardo Spagnuolo, Ines de Oliveira Cézar y Federico León. En TV Participó de “Vulnerables”; “Por el Nombre de Dios”; “El Sodero de mi Vida”; “Amas de Casa Desesperadas”; “Mujeres Asesinas”; “Epitafios”; “Vidas Robadas”; “Mitos”; “Hombres de Honor”; “Aquí No hay Quien Viva”; “Socias”; “Simuladores” y “El Hombre de Tu Vida”,  Participó de diversos Festivales Internacionales de Teatro en Canadá, Francia, España, Alemania, Suiza, Austria, Bélgica, Brasil, Uruguay, Chile; con la obra de teatro El Desarrollo de la Civilización Venidera (Casa de Muñecas). Obtuvo el premio Martín Fierro por “Vidas Robadas”. En Teatro recibió el premio ACE por La Señorita de Tacna, En Cine recibió premio Clarín por “Una Novia Errante” y por “Quién dice que es Fácil”.

Peto Menahem (Charly). Se formó en teatro con Agustín Alezzo, Raúl Serrano y Guillermo Angelelli, además de haber realizado distintos seminarios y talleres de guión. En TV participó en numerosos programas, como “Alma Pirata”; “Casi Ángeles”; “Epitafios”; “Costumbres Argentinas”; “Son Amores”; “Kachorra”; “El Sodero de mi Vida”; “El Club de la Comedia”; “Primicias” - donde encarnó a Calito, personaje que le valió una nominación al Martín Fierro como revelación - ; “Gasoleros”,;“Señoras y Señores” entre otros. En Teatro: Los Reyes de la Risa;  Israfel;  Juegos a la Hora de la Siesta; Telarañas; Entre tu Cuerpo Desnudo y Furia de Oro en el Páramo (ambos espectáculos de su co-autoría), Rey Lear ; La Fierecilla Domada; Las Tres Hermanas; Inodoro Pereyra; La Boca Lastimada; La Fiaca y los ya consagrados Cómico Stand-up en sus versiones 1,2,3, 4 y 5 donde, además fue co-autor de los espectáculos y autor de sus monólogos. En Cine: “Encarnación” y “Super” (2007); “Anita”; de Marcos Carnevale (2009); “Plumíferos” de Daniel de felippo (2010) y “Juntos Para Siempre” de Pablo Solarz (2010). En Febrero de 2010 editó su primer libro “Manual de Anti Ayuda” (Ed. Planeta) y desde 2006 participa en el programa de radio “Metro y Medio” por Radio Metro. Incursionó en la dirección teatral en Otra Historia de un Enamorado.

Juan Minujin  (Daniel). Artísticamente se formó con Cristina Banegas y Alberto Ure, luego viajo a Londres donde estudió con Philipe Gaulier y con docente de la compañía V8 y Theatre de la Complicite. En teatro se destacó en El Pasado en un Animal Grotesco; Sucio; Cuchillos en Gallinas; Hermosura y Patito Feo el Paseo La Plaza; Rebenque Show  y Las Troyanas, entre otras obras. En cine, “Vaquero” (tambien como director); “La Plegaria del Vidente”;  “Eva & Lola”; “Historias Extraordinarias”; “Vecinos”; “Cordero de Dios”;  “Zenitram”; “Guacho”;  “Un Año sin Amor”; “El Abrazo Partido” y “Fundido a Negro”, entre otras. En TV, “Tratame Bien”; “Epitafios II”; “Mujeres Asesinas”; “Al Límite”; “¿Quién es el Jefe?”;  “Son Amores” y “Arde Troya”, entre otros.

Silvina Bosco (Eva).  En teatro fue dirigida por grandes directores como Norma Aleandro, Cecilio Madanes, Emilio Alfaro, Mario Segade, Santiago Doria, Oscar Ferrigno, Claudio Gallardou, Mauricio Kartun y Daniel Veronese. Participó en obras como Relaciones Peligrosas; Algo en Común; Un Poco Muerto; Chúmbale; La Señorita de Tacna; Un Hombre que se Ahoga; Arlequino; El Patio de la Morocha; Post-parto y El Partener. En cine, fue nominada al Cóndor de Plata por "La Cámara Oscura" de María Victoria Menis; "El Abrazo Partido" de Daniel Burman; "Whisky Romeo Zulú" de Enrique Piñeyro y “Conversaciones con Mamá” Dir: Santiago Obes, entre otras. En teatro fue nominada a los premios ACE como mejor actriz protagónica de comedia por su trabajo en De Rigurosa etiqueta.

Alan Ayckbourn (Autor). El año 2012 marca los 51 años de Alan como director de teatro y los 52 como autor teatral. Su vida a sido dedicada al teatro, con contadas experiencias en TV o el cine, lo cual explica quizás su obra prolífica. A la fecha ha escrito 75 obras y su trabajo – el cual fue traducido en 35 idiomas - continua presentando en escena y televisión alrededor del mundo, habiendo recibido innumerables premios. Algunos de sus mayores éxitos incluyen a Relatively Speaking; How the Other Half Loves; Absurd Person Singular; Bedroom Farce; A Chorus of Disapproval y The Norman Conquests (“Todos Felices”). Recientemente, el Teatro Nacional de Inglaterra produjo una nueva y aclamada versión de su obra  Season´s Greetings y en 2011 fueron producidas en simultáneo en el West End Londinense Snake in the Grass; Drowing on Dry Land y Haunting Julia. En 2009 se retiró, luego de 37 años, como Director Artístico del teatro Stephen Joseph, donde casi todas sus obras fueron estrenadas originalmente. Fue elevado al Hall of Fame del teatro Americano, recibió el premio Critics´Circle 2010 por sus servicios a las artes y se convirtió en el primer autor teatral británico en recibir tanto el premio Tony como el Olivier a los logros a lo largo de su carrera. Por último, fue nombrado Caballero de la Corona Inglesa en 1997 por sus servicios al teatro.

Fernando Masllorens y Federico González del Pino  (Versión). Empezaron su actividad teatral en 1978. A partir de entonces se han desempeñado como traductores, adaptadores, productores, empresarios teatrales y agentes literarios. Entre sus primeras traducciones y adaptaciones se encuentran: Caja de Sombras; Papá; Emily; Adiós, Mamá; Chispas; Cartas de Amor; Mamá; Soufflé; Camille; Extraña Pareja Femenina; Charlotte; Flores de Acero; Danza de Verano, etc. En las últimas décadas tradujeron y adaptaron: Amor- Valor-Compasión; Master Class; Humores que Matan; El Cuarto Azul; Sólo Cuando Me Río; Sylvia; Ofensa; Juana de Lorena; Bravo, Caruso; Extraña Pareja; El Asesinato de la Enfermera Jorge; La Noche de la Iguana; Hijos; Angeles en América I y II; Socios en el Amor; Y las Sirenas Cantarán...; Cristales Rotos; La Reina de la Belleza; Art; Nine; Oleanna; Alarma; Mi Bella Dama; Rompiendo Códigos; La Cena de los Tontos; Canciones Maliciosas; Vita y Virginia; Closer; El Juego del Bebé; Variaciones Enigmáticas; Monólogos de la Vagina; Camino a la Meca; Querido Mentiroso; Copenhague; Panorama desde el Puente; La Prueba; El Gran Regreso; Shakespeare Comprimido; En Casa/En Kabul; La Brisa de la Vida; La Profesión de la Sra. Warren; Pequeños Crímenes Conyugales; Cinco Mujeres con el Mismo Vestido; Los Productores; Visitando al Sr. Green; La Duda; ¿Quién le teme a Virginia Woolf?; Yo soy mi Propia Mujer; El Último Yankee; Oscar y la Dama Rosa; Muerte de un Viajante; Tres Versiones de la Vida; El Hombre Inesperado; Codicia; Gorda; Rent; Hairspray; Cómo Aprendí a Manejar; El Diario de Anna Frank; Baraka; Jack se fue a Remar; La Noche que Larry Kramer me Besó; Una Cierta Piedad; La Vuelta al Hogar; El Joven Frankenstein; La Forma de las Cosas; Dos Menos; La Cocina; Raíces; Souvenir; Mi Primera Vez; Chicas del Calendario; Rumores; Un Dios Salvaje; El Descenso del Monte Morgan; Pirañas; Los Reyes de la Risa;  Sweeney Todd; Espejos Circulares; entre otras. Fueron nominados para el Premio Teatro del Mundo (Universidad Nacional de Buenos Aires) en varias oportunidades y ganaron dicho premio en 2002 por su versión de Copenhague. Recibieron el Diploma al Mérito Konex 2004 entre las 100 figuras más destacadas de la década 1994-2003 de las Letras Argentinas.

Alberto Negrin (Diseñador de Escenografía). Escenógrafo y Arquitecto. Dentro de sus trabajos internacionales se distingue el diseño de la escenografía de Cabaret, con dirección de Rob Marshall y Sam Mendes en el mítico teatro Folies Bergere de París (2007-08), donde también tuvo a su cargo la remodelación de la Sala. Diseñó esta obra, además, en las ciudades de Amsterdam y Madrid. Expuso dos de sus trabajos escénicos en El Festival de Danza de Berlín. Trabajó también en Lisboa, Barcelona, Sao Paulo y Río de Janeiro. En el Teatro Colón diseñó Diario de un Desaparecido, de L. Jánacek; Cossi fan Tutte, de W.A.Mozart; Hänsel y Gretel, de Humperdinck. En Buenos Aires diseñó, entre otras, las escenografías de las siguientes obras teatrales: Tita una Vida em Tiempo de Tango; La Guerra de los Roses; Hairspray; Eva el gran musical argentino; Los Productores; Sweet Charity; No te Prometo Amor Eterno; Gorda; Dos Menos;  Atendiendo al Sr.Sloane; Peter Pan; La Vida es Sueño; Casa de Muñecas. De Shakespeare: La Tempestad; La Fierecilla Domada y Las Alegres Mujeres, además de varios estrenos argentinos: Días contados; Boquitas Pintadas; El Diario de Adán y Eva; Ya Nadie Recuerda a Frederic Chopin; Violeta Viene a Nacer; Rojos Globos Rojos; Pura Ficción y recientemente El Descenso del Monte Morgan; Los Reyes de la Risa y El Cuento de la Mujer del Alergista. Representante argentino en la Cuadrienal de Praga organizada por La República Checa y auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO. Recibió las mayores distinciones que se entregan en el país: Premio María Guerrero, Premio Municipal Gregorio de Laferrere, Premio Florencio Sánchez, Premio Estrella de Mar, Premio ACE y Premio KONEX.

Eli Sirlin (Diseñadora de Iluminación). Arquitecta y egresada de Bellas Artes, se ha especializado en los últimos 20 años en el diseño de iluminación, trabajando tanto en el rubro de arquitectura como el de espectáculos (teatro, ópera y danza), y en la enseñanza de la profesión a nivel universitario (IUNA, UBA). Ha realizado producciones en el país y en el extranjero, destacándose su labor en danza para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, para el Ballet del Teatro Colón y las compañías Nucleodanza y El Escote, con las que ha realizado giras internacionales por Europa, Asia y América; trabajos en ópera para el Teatro Colón, Buenos Aires Lírica y Juventus Lírica, y obras de teatro del ámbito oficial y el off, por los que ha obtenido varios premios en iluminación de espectáculos (Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Teatro del mundo). Invitada a dar seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, ha publicado recientemente el libro, La luz en el Teatro, editado por el INT, ganador del Premio Teatro del Mundo en el rubro Ensayística.

Sofia di Nunzio (Diseñadora de Vestuario). Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Como vestuarista de ópera realizó los diseños de Rigoletto y Ciudad Ausente, en el Teatro Argentino de La Plata; Serse; Il Mondo della Luna; Il ritorno d ‘ Ulisse in patria; La Travista; L’ Italiana in Algeri; El Holandés Errante; Macbeth e I Pagliacci, todas en el Teatro Avenida con régisseurs como Pablo Maritano, Horacio Pigozzi, Fabian Von Matt, Marcelo Perusso, Oscar Barney Finn y Alejandro Bonatto. En teatro diseñó el vestuario de Toc Toc; Creo en Elvis; La Anticristo; Piaf; Alicia en el País de las Maravillas; Los Persas; Pura Ficción; Dos Menos; La Dama Duende; Café de los Maestros; Emma Bovary; Días Contados; Tontos por Amor; Pingüinos; No sé qué Decir y Antigona. Trabajó con directores como Luciano Cáceres, Gonzalo Demaría, Jamie Lloyd, Alicia Zanca, Oscar Martinez, Gonzalo Córdova, Daniel Suárez Marzal, Gustavo Santaolalla, Carlos Gianni, Ana María Bovo, Rubens Correa y Daniel Marcove entre otros. En cine diseñó el vestuario de “La Ronda” de Inés Braun. Estuvo nominada a los premios Trinidad Guevara, Florencio Sanchez y Teatros del Mundo por su vestuario en Emma Bovary.

Pablo Abal (Supervisor de Sonido). Jefe del área de Sonido del Paseo La Plaza y del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino como operador y diseñador de sonido en obras tales como Calígula; Sexo, Droga y Rock & Roll; Vivitos y Coleando; Ha llegado un Inspector; Bola de Nieve (Bs. As.- Barcelona); El Vestidor; El Perro que los Parió; La Cena de los Tontos; Lagarto Blanco; Monólogos de la Vagina; Una Noche en Carlos Paz; Made in Lanús; El Cuarto Azul; Locos de Contento; El Método Gronholm, La Muerte de un Viajante; La Vuelta al Mundo; Gorda; Pura Ficción; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares; Lluvia Constante y Filosofía de Vida. También fue operador de compañías internacionales tales como Ain´t Misbehaven (EE.UU.) y Tropicana (CUBA). Participó también como diseñador, en el espectáculo Enclaves para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Diseñó el sistema de sonido para los musicales  Los Productores  (Teatro Lola Membrives, Buenos Aires. - Teatro Tom Brasil, San Pablo);  Hairspray (Teatro Astral, Buenos Aires) y El Joven Frankenstein (Teatro Astral, Buenos Aires, y también llevó adelante la operación de la ópera Turandot (Luna Park – Buenos Aires / Auditorio Nacional de México  – D.F.).
 
Virgina Martínez Lastra (Stage Manager y Asistente de Dirección). Licenciada en Artes Visuales. Ha cursado estudios de Psicología, Ciencias de la Comunicación, Teatro y Escenografía. Desde 1995 se vincula al ámbito teatral en áreas de escenografía y vestuario (II Festival Internacional de Teatro  de Buenos Aires; La Mesa de los Galanes; Sueño de una Noche de Verano; El Camino Real; La Historia de Llorar por El; La Noche de la Iguana y Un Cuento Alemán, entre otros). A partir del año 2004 se desempeña como asistente de dirección y stage manager en los espectáculos Ella en mi Cabeza; Días Contados; Dos Menos; Pura Ficción;  La Noche Antes de los Bosques y Avenida Q –el musical-.
 
Romina Juejati (Producción Gráfica). Se recibió de Diseñadora Gráfica en la UBA, donde también fue docente. Desde el inicio de su actividad profesional incursionó en el mundo del espectáculo y sus trabajos se orientan a lo cultural y lo social. Diseñó la gráfica de obras teatrales del circuito comercial e independiente, proyectos para diferentes artistas, además de piezas editoriales y juegos infantiles. Realizó para Estudio Kogan, la producción gráfica de las obras del Paseo La Plaza: Filosofía de Vida;  Lluvia Constante; Tita; Espejos Circulares; Aráoz y la Verdad, Un Dios Salvaje; Rey Lear; El Regreso del Tigre; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; Hairspray; Baraka; Gorda; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Dos Menos; Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores; Ella en mi Cabeza y El Método Grönholm. Su desarrollo como diseñadora gráfica va de la mano de su formación como actriz.

Gabriela Kogan (Comunicación Visual). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en gráfica para espectáculos y en la edición de libros. Diseñó para el Paseo La Plaza la gráfica de las obras El Cuarto Azul; La Cena de los Tontos; El Vestidor; Monólogos de la Vagina; El Gran Regreso; Ella en mi Cabeza; Los Productores; Días Contados; Muerte de un Viajante; Gorda; Hairspray; Pura Ficción; El Joven Frankenstein; El Regreso del Tigre;  Rey Lear, Los Reyes de la Risa; Espejos Circulares; Tita; Lluvia Constante y Filosofía de Vida, entre otros. Realizó además el rediseño de la marca del Paseo La Plaza. Desde el año 2002 tiene un estudio enfocado en la autoría y producción de libros, desde donde ya editó Surtido, 268 imágenes del alma argentina (que ya va por la quinta edición); Surtido P, 233 publicidades gráficas argentinas del siglo XX; Buenos Aires Populares; Viejo Buenos Aires; Oysfarkoift, afiches del teatro idish en Argentina en co autoría con Silvia Hansman y Susana Skura (Premio Teatro del Mundo); Quiera el pueblo votar, imágenes de un siglo de campañas políticas en co autoría con Marcela López, todos estos con la editorial Del Nuevo Extremo. Buenos Aires Para Chicos y Grandes, con De Dios Editores; Buenos Aires, 16 recorridos a pie y Buenos Aires Baila Tango con Editorial De Bolsillo / Sudamericana; The Authentics Bars, cafes and Restaurantes of Buenos Aires con The Little Book Room y New York, a Photographic Album con Univers / Rizzoli.

Ricardo Hornos (Productor Asociado) Luego de compartir un proyecto cinematográfico con Guillermo Francella, conoce a Pablo Kompel con quien se asocia para la producción del musical El Joven Frankenstein.  La excelente experiencia en dicha obra lo impulsa a continuar su vinculación con el equipo del Paseo La Plaza en Lluvia Constante; Todos Felices y, próximamente, Buena Gente. Durante este año hará su primera incursión en Broadway, sumándose a las producciones de Evita, el esperado revival del clásico de Andrew Lloyd Weber (con Ricky Martin, Elena Roger y Michael Cerveris);  Breakfast at Tiffany’s, el famoso texto de Truman Capote en su debut  en Nueva York como obra de teatro tras un exitoso paso Londres; y Rated “P” for Parenting, un hilarante musical “de cámara” sobre la paternidad, a estrenarse en febrero en el West Side Theater (off-Broadway).  Egresado de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, obtuvo Maestrías en Artes, Ciencias, y Filosofía, junto con un Doctorado de la Universidad de Columbia.  Durante la última década se desempeña como docente en dicha institución y, recientemente, se ha sumado al consejo de dirección de Symphony Space, en el Upper West Side neoyorkino.

Javier Madou (Productor Ejecutivo). Se formó en la escuela de teatro TIMBRE4. Participó en teatro como asistente de dirección/producción en Grabado (Tape) en el C.C. Konex; realizó la asistencia de dirección, stage management y producción ejecutiva de Baraka en el Teatro Metropolitan, asistencia de producción de Espejos Circulares y productor ejecutivo de Filosofia de Vida.

Carla Carrieri  (Productora Ejecutiva).  Licenciada de Publicidad, egresada en UCES. Realizó otros estudios y seminarios de Producción de Teatro Empresarial, Técnicas de Gestión y Producción aplicadas a proyectos alternativos, Clínica de Gestión y producción escénica con Gustavo Schraier. Trabajó como Asistente de Producción en la obra Grabado (Tape) - Dirección: Inés Estévez (2008) en el C.C. Konex. Producción Ejecutiva en el Festival Internacional de Arte, Teatro y Tecnología Tecnoescena08 (artes escénicas, instalaciones interactivas, video instalaciones, conferencias, workshops) organizado por Alternativa Teatral (2008) en el C.C. Recoleta. Staff de Audiciones: Musical Hairspray (2008) y Musical El Joven Frankenstein (2009) en el Paseo la Plaza. Coordinación de producción artística: La Plaza de los Chicos (2007/2008), Coordinación de Producción de las obras La Cena de los Tontos (Mar del Plata), Baraka y Pura Ficción en el Paseo La Plaza. Productora ejecutiva de la obras Rey Lear, El Descenso del Monte Morgan y Lluvia Constante.

Ariel Stolier (Director de Producción). Es el Director de Producción del Paseo La Plaza. Entre las producciones teatrales bajo su responsabilidad se destacan Mineros; Filosofía de Vida; Lluvia Constante; Espejos Circulares; Tita; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Un Dios Salvaje;  Rey Lear; El Joven Frankenstein; Pura Ficción; Hairspray; La Cena de los Tontos (Mar del Plata); Baraka; Dos Menos; Gorda (en Argentina y Brasil); Muerte de un Viajante; Días Contados; Los Productores (en Argentina y Brasil); El Método Gronholm; Ella en mi Cabeza; Pequeños Crímenes Conyugales; Derechos Torcidos; El Gran Regreso; Monólogos de la Vagina; Lagarto Blanco; Huesito Caracú; La Plaza de los Chicos y La Cena de los Tontos (Buenos Aires), entre otras. Previamente, y en los Estados Unidos, fue integrante de los equipos de producción de compañías de la talla de Radio City Entertainment; Theater Communications Group; Manhattan Theatre Club y Livent. Recibió la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes y fue Fellow en Management de las Artes en New York University y en el Commercial Theater Institute. Actualmente es profesor de posgrado en Marketing Teatral y de Entretenimientos de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA y vicepresidente de la Fundación Horacio Hasper, dedicada al surgimiento y la promoción de nuevos artistas.

Pablo Kompel  (Productor General). CEO del Paseo La Plaza de la Ciudad de Buenos Aires. Su experiencia de más de veinte años, abarcando producciones de Teatro, Cine, y Música lo convierte en uno de los principales empresarios de la industria del espectáculo. Entre sus producciones teatrales se destacan Calígula; Sexo, Droga y Rock’n roll; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; Bienvenida a Casa; El Vestidor; El Cuarto Azul, La Cena de los Tontos, Monólogos de la Vagina, El Gran Regreso; Pequeños Crímenes Conyugales, Ella en mi Cabeza, El Método Gronholm; Días Contados, Muerte de un Viajante; Gorda (en Argentina y Brasil); Dos Menos (en Argentina y España), Pura Ficción; Rey Lear; Baraka; Un Dios Salvaje; Los Reyes de la Risa; El Descenso del Monte Morgan; Espejos Circulares; Lluvia Constante; Filosofía de Vida; Mineros y los musicales Los Productores (en Argentina y Brasil), Hairspray; El Joven Frankenstein y esta temporada el nuevo musical Tita. En cine, ha producido los largometrajes “Caballos Salvajes”; “El Dedo en la Llaga”; “Territorio Comanche”; “Buenos Aires me Mata”; “Diario para un Cuento” y “Quiéreme”. Ha desarrollado sus producciones con las principales figuras de habla hispana entre las que cabe destacar a Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Oscar Martínez, Cecilia Roth, Nacha Guevara, Héctor Alterio, José Sacristán, Carmen Maura, Enrique Pinti, Mercedes Morán, Imanol Arias, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Federico Luppi, Julio Chávez, Adrián Suar, Soledad Silveyra, Florencia Peña, Gabriel Goity, Diego Peretti;, Joaquín Furriel, Rodrigo de la Serna y Ariadna Gil, entre otros. En el campo musical, su experiencia incluye la producción de más de dos mil recitales de músicos nacionales e internacionales entre los que cabe destacar a Mercedes Sosa, Luis A Spinetta, Fito Paez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Torres, Horacio Salgán, Gary Burton, B. B. King y Jim Hall.